国粹|中国绘画大师——齐白石

上期，我们介绍了国画大家——张大千，今天，给大家介绍一下与张大千同样负有盛名的中国绘画大师——齐白石。

齐白石，生于湖南长沙府湘潭（今湖南湘潭），近现代中国绘画大师，世界文化名人。早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。

齐白石   虾   81×33.5cm   1948年

绘画大师齐白石最初的山水画启蒙是从《芥子园画谱》中获得的，它对齐白石的山水画创作产生了重要的影响。清代汤贻汾曾说：“到眼云烟且静看，师人不若能师物。”在一番游历之后他才懂得画山水画必须要让自己的视野开阔，要去见识真的山真的水，才能抓住其本质特点。而“四王”固然在笔墨技法上经过千锤百炼，但却因为缺乏对真山真水的实际感受，所以，无论其如何地经营位置其作品总有一些局限性。比他们幸运的是，绘画大师齐白石经常受到朋友的邀请去游山玩水，开拓新视野。通过旅游他积累了很多的山水画稿，并整理编成了《借山图卷》。而在此之前的一些局限在他十年的“衰年变法”之后便完全地突破了，并且有所超越，显示了高度的概括、综合和象征性。

齐白石不仅是位大画家、书法家、篆刻家，同时他还是位诗人，称他为“诗人画家”一点也不为过。齐白石曾在《齐白石作品选集自序》中写道：“作画凡数千幅，诗数千首，治印亦千余。国内外竞言齐白石画，予不知其究何所取也。印与诗则知者稀，予不知知者之为真知否？”他生前自己说作诗数千首，并就大家对他的诗与印的“知者稀”表达了些许不平。据统计，齐白石一生作诗达三千多首，这对一位画家来说，可谓相当高产了。在齐白石去世后，研究齐白石书画印的人很多，但研究齐白石诗的人似乎很少。

齐白石   滕王阁（借山图之十四）   30×48cm   1910年

绘画大师齐白石的诗，朴素直白，直抒胸臆，不追求辞藻的华丽，而强调性灵的抒发。在《白石老人自传》中他自评自己的诗：“我作诗，向来是不求藻饰，自主性灵，尤其反对模仿他人，学这学那，搔首弄姿。但这十年来，喜读宋人的诗，爱他们清朗闲淡，和我的性情相近，有时偶用他们的格调，随便哼上几句，只因不是去模仿，就没有去作全首的诗，所哼的不过是断句残联。日子多了，积得有三百多句。”齐白石自己说，他的诗不求藻饰，自主性灵，在性情上更喜欢宋人的诗，因为清朗闲淡的风格与自己颇合。

齐白石画下的虾

绘画大师齐白石画虾堪称一绝，齐白石画虾通过毕生的观察，力求深入表现虾的形神特征。

绘画大师齐白石从小生活在水塘边，常钓虾玩；青年时开始画虾；40岁后临摹过徐渭、李复堂等明清画家画的虾；63岁时齐白石画虾已很相似，但还不够“活”，便在碗里养了几只长臂虾，置于画案，每日观察，画虾之法也因此而变，虾成为齐白石代表性的艺术符号之一。

齐白石画虾已入化境，在简括的笔墨中表现了游弋水中的群虾。粗壮、浓厚的茨菇，与群虾的透明、轻灵纤细形成对比，体现出晚年的齐白石画艺的成熟。

齐白石画虾表现出了虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。是因为齐白石掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。寥寥几笔，用墨色的深浅浓淡，表现出一种动感。一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。而虾的腰部，一笔一节，连续数笔，形成了虾腰节奏的由粗渐细。

齐白石用笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态，有躬腰向前的，有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。虾的尾部也是寥寥几笔，既有弹力，又有透明感。虾的一对前爪，由细而粗，数节之间直到两螯，形似钳子，有开有合。虾的触须用数条淡墨线画出。

取舍：对水中的虾，为表现出那种透视感，齐白石的线条有虚有实，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。

朗绍君：在吴昌硕之后，齐白石将中国传统书画推进一步，输入新的生命血液。齐白石是全才，齐白石赋予作品以质朴清新的农民情感，赋予文人画形式以新的生命力和现代性。齐白石作为一个孜孜不倦的追求者，在长达一个世纪的奋斗中所显示的创造精神，具有楷模性。

余秋雨：大地赋予了齐白石至高的艺术成就，而齐白石的性格与“天趣”密切，农民般的朴实，孩童般的天真。齐白石是湖湘文化和京都文化的结合，自我造化而成大器的。齐白石与湖湘文化有着深厚的渊源。